ENTREVISTA Al PRODIGIO MUSICAL HORACIO LAVANDERA

ENTREVISTA Al PRODIGIO MUSICAL HORACIO LAVANDERA

 

 

Horacio Lavandera tocando el piano en “Noches de Música y Ciencia”

 

        Por Karolina Elizabeth Alarcón

 

Horacio Lavandera, nacido en Buenos Aires en 1984 y con solo 16 años vencedor del “III Concurso Internacional de piano Umberto Micheli”, celebrado en el Teatro Alla Scala de Milán, es según la crítica internacional especializada "el pianista paradigmático de la nueva generación". Il Corriere della Sera lo llamó : “Horacio, joven prodigio” y  Le Monde dedicó un artículo titulado "Manos de oro de un joven prodigio".                  

 

Lavandera ha ofrecido recitales en América, Europa y Asia , actuando como solista invitado del  Mozarteum de Salzburgo,  la Filarmonica della Scala,  la  Orchestra Accademia Nazionale di Santa Cecilia y la London Chamber Players entre otras orquestas.

Su versátil temperamento artístico incluye la dirección orquestal, la composición musical  y, recientemente, la actuación cinematográfica. Como un auténtico renacentista no vacila en vincular arte y ciencia, colaborando con científicos en la creación de un ciclo televisivo en que música y matemática se enlazan.

Animamediatica  ha querido en esta entrevista mostrar algunas de las múltiples facetas de este artista cuyo primer reconocimiento internacional tuvo lugar en Italia.     

 

KEA - «Este año editaste el disco “In London”, con música de Ginastera, Chopin, Ravel y Prokofiev. Son interpretaciones tuyas, grabadas en vivo, pertenecientes a un concierto en el Wigmore Hall de Londres, del año 2005. Un disco cuya producción artística te pertenece. Contanos como surgió el proyecto de editarlo en CD.»

 

HL - «Cuando decidimos hacer este disco, fue durante mi presentación en Londres, un concierto que llevó a cabo con mucha dedicación y cariño David Beer, a quien conocí en Buenos Aires cuando gané el concurso Bienal de Festivales Musicales y Shell CAPSA. El en ese momento era presidente de la compañía para Latinoamérica. Una persona con una sensibilidad muy especial, les gustaba mucho la música y que, junto a su esposa Sally, me ayudaron a avanzar en Europa. Ellos organizaron el concierto y la grabación, de modo que este disco les está dedicado de alguna manera. Quedó pendiente la edición y como a mí me gusta también poder generar proyectos independientes, preparé todo y lo editamos junto a EPSA Music, con quienes ya es la segunda vez que trabajo. Finalmente SONY se encargará de la distribución. Estoy muy feliz con el resultado.»

 

 

La tapa del disco de Horacio Lavandera“In London”

 

KEA - «El mundo de la música y su consumo ha sido modificado radicalmente con el desarrollo de la tecnología. Cuál es tu visión de la música grabada frente a la música en vivo? El hecho de que la grabación sea de un concierto en vivo y no realizada en un estudio tiene que ver con eso?»

 

HL - «Creo que a esta altura la tecnología es muy bueno aprovecharla y entender que podemos hacer que esté de nuestro lado, en calidad de grabación y en posibilidades de distribución. Hay mucho debate en este último tema, principalmente, pero yo pienso que tenemos que pensarlo como posibilidades y ver cómo nos adaptamos a ellas para seguir haciendo lo que nos gusta hacer, que es hacer arte y música. Por un lado, el vivo siempre es único. La posibilidad de ver, escuchar, experimentar un concierto o cualquier espectáculo es irreproducible por la energía que se genera en el momento, con la presencia del público, la conexión que se genera, es un momento particular, como el encuentro con alguien que es especial para vos. Es música y es arte y es lo que en ese momento esa manifestación artística genera en una combinación de personas y de factores. En un disco se plasma un registro sonoro de ese momento, con el que la reproducción generará para cada quien, en su fuero interno, otro tipo de experiencias. Es la magia del arte y la sensibilidad con que cada uno se relacione con él. La música generada en estudio tiene otras condiciones de producción y el resultado también es diferente. Uno incluso como músico pretende un registro que plantea una claridad y una perfección técnica que excede ese “vivo” del que hablábamos antes.»   

 

KEA - «Hemos visto que el disco puede comprarse a través de Itunes. Que opinión te merece el consumo de música a través de medios no tradicionales? Y un tema en boga, que pensás de la piratería?»

 

HL - «Como decía, la tecnología tiene que pensarse en términos de posibilidades. Es muy positivo tener acceso a toda la música. Eso lo veo con mucho optimismo. Por supuesto que esto amerita el desarrollo de nuevas herramientas para que los músicos podamos seguir subsistiendo, pero tenemos que adaptarnos a los tiempos que corren. De hecho, por ejemplo, grupos como U2 o Coldplay han dado vuelta la lógica con que se piensa “la piratería” con iniciativas muy novedosas, como vender las canciones nuevas de sus discos por lo que el público quisiera pagar en sus propias páginas web, incluso en ocasiones con fines benéficos, y que resultaron en éxitos de ventas increíbles. Esto es muy interesante, porque en verdad lo que se puso en jaque es el poder de las grandes discográficas para controlar el mundo de la música y su influencia en las decisiones de producción. Lo que quedó demostrado es que la gente, el público, no quiere que los músicos dejen de hacer la música que les gusta y que admiran y están dispuestos a colaborar con ello. La piratería lo que movilizó fueron estructuras comerciales mucho más grandes, que tienen que ver con intereses que incluso, en diversos casos, exceden a los propios músicos. Creo que es un tema delicado y en proceso de desarrollo. No está terminado, porque los soportes en que podemos hoy y podremos escucharla en el futuro seguramente seguirán evolucionando. Veremos cómo todos los que integramos este mundo en sus diversas disciplinas nos vamos adaptando e, incluso, cómo eso impacta en la propia producción de arte. Lo que sí está claro hoy por hoy,  es que la gente quiere seguir escuchando música, que quiere escucharla por diversos soportes y que también quiere que sigan habiendo músicos que hagan música que puedan disfrutar.»

 

KEA - «Que otros proyectos tiene Horacio Lavandera para el 2015?»

 

HL - «Por suerte, muchos. Gracias a los productores y al público que siempre me acompañan. Acabo de estar en Uruguay donde dirigí desde el piano el 5º  Concierto de Beethoven a la OJS. El 18 de abril ofrecí un concierto con la sala colmada en el primer Festival Konex de Música Clásica, el 6 de mayo, en el marco del Festival MUSICA NOVA, en Reutlingen (Alemania), estreno mi obra “Cuerdas del espacio”, compuesta para violonchelo, flauta y guitarra ejecutada por el Trio  Brasilis. En mayo  se hará la presentación de mi CD grabado  para ECM con música de Dino Saluzzi, compuesta especialmente para mi interpretación. El 28 de mayo participaré en el concierto en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid  y el 4 de septiembre en el Teatro Colón de Buenos Aires.»

 

KEA - «Para acercarnos a una faceta tuya menos conocida, podrías contarnos un poco de tu participación en la película "Zonda, folclore argentino", de Carlos Saura. Que visión tenés del folklore? Es música que solés interpretar? Que podrías decirnos de la relación entre el Folklore y la música clásica?»

 

HL - «En la película de Carlos Saura interpreté a Guastavino. La verdad que me convoquen siempre para proyectos con músicas de todo tipo me halaga muchísimo, porque por suerte no he quedado anclado sólo en mi rol de músico clásico. Creo que hoy en las artes es necesario ser versátil. Mi hermana, que es periodista de danza, siempre me cuenta que los bailarines hoy tienen que poder incursionar en todo tipo de técnicas y modos de moverse, y incluso cruzar fronteras con otras artes. Creo que en la música es igual en géneros, estilos, disciplinas. Por su parte, el folclore argentino es riquísimo. Es un género que se ha desarrollado en la búsqueda de una identidad y creo que también por eso hay, en su evolución, una reconversión constante de sus posibilidades estilísticas, con los nuevos compositores argentinos. Desde Williams y Ginastera, hasta Benzecry o Senanes, si bien ellos no estrictamente folcloristas, reproducen tonos, cadencias, temas de nuestro folclore. Lo reinventan y lo mantienen siempre vigente. Es un género que tiene la fuerza del anclaje en la identidad cultural de nosotros como argentinos y por eso también nos llega mucho. El repertorio se amplía con el tiempo y también el significado de lo que folclore implica.» 

Horacio Lavandera dirigiendo

 

KEA - «En que consistió “Noches de Música y Ciencia”? Como surgió el proyecto?»

HL - «Es un proyecto muy ambicioso. Fue una idea que tuve cuando me convocaron al Teatro SHA a hacer un concierto. En aquel momento decidí hacer algo diferente, porque me enteré que allí había dado su conferencia Einstein en su visita a la Argentina. Como músico que soy, siempre me interesaron mucho las ciencias exactas. Cuando empecé a trabajar mucho profesionalmente la música contemporánea, encontré diversos compositores que habían trabajado este vínculo desde conocimientos que habían adquirido estudiando otras profesiones además de músicos, como Xenakis, que era arquitecto e ingeniero, además de compositor. Gente con una genialidad particular. Es así que hice un concierto de estas características, con el Maestro Alberto Rojo, que es doctor en física y profesor en la Universidad de Oakland y músico, muy curiosamente. Finalmente, me convocaron del Ministerio de Ciencia y Tecnología, cuyo titular es el Dr. Lino Barañao, para llevar a cabo un ciclo que, uniendo ciencia y música, pudiera generar un espacio de comunicación de las ciencias y obras experimentales de música contemporánea con el gran público. Creo que en este ciclo, que fue con entrada libre y gratuita en el Teatro Maipo, se materializó también algo muy interesante para la difusión de la música, que es la posibilidad de que el público tuviera herramientas previas para comprender lo que iba a escuchar, explicadas por destacados científicos argentinos. Además de Buenos Aires, luego llevamos el ciclo a varias ciudades de Argentina. El ciclo fue grabado en 18 capítulos y hoy es transmitido por el canal TEC TV, que también se puede ver en Internet en la siguiente dirección:  <http://www.tectv.gob.ar/programacion-series/noches-de-musica-y-ciencia

 

KEA - «Para cerrar esta entrevista. Cuál es tu máxima aspiración como artista?»

 

HL - «Seguir disfrutando, dirigiendo orquestas, creando proyectos y trabajando con otros artistas de toda índole y disciplina. Es nutritivo y esperanzador. Seguir recordando un único, inolvidable momento , vivido en el Teatro Alla Scala de Milán».